一本好书暖人心--《艺术的故事》

   在疫情防控期间，学院贯彻“停课不停学”的指导方针，借助网络开展线上学习。为满足同学们对课余文化活动的需求，在家也能坚持自我思想的提升，我院号召广大学子在家读好书，以“读”攻毒，为疫情做贡献。经艺术与设计学院团委决定举办开展“一本好书暖人心”主题活动，这周推荐的书籍是《艺术的故事》。

   我们来谈论艺术，想想艺术是什么？艺术家是怎样的角色？如何定义艺术家和艺术？艺术是美，是表现力，是深度，还是艺术家内在表现？
   本书看点：是一本有深度、内容丰富、资料详实的好书。让我们用平常心欣赏艺术，从历史中，获得审美的洞察力。

一、内容介绍
  《艺术的故事》是艺术书籍中最著名、最流行的著作。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版50多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。全世界不同年龄不同背景的读者通过贡布里希的讲述认识了这位真正的大师，他把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接地传播了他本人对艺术作品深切的热爱。
  《艺术的故事》因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。贡布里希讲述他的写作目的是：“在大量炫赫的作品中，为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序来。”他为视觉艺术注入心理学的洞察力，他让我们知晓艺术史就是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”；是“一条生动的链条，将我们身处的时代与古埃及时期联系起来”。这部经典著作，以其新的版本焕往辉来，仍是艺术领域新来者的第一选择。

二、创作背景
   贡布里希讲述他的写作目的是：“在大量炫赫的作品中，为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序来。
三、作品赏析
   本书中每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者告诉我们，现在在博物馆和美术馆中，那些陈列的绘画和艺术作品，一开始，大都不是有意作为艺术来展出的，而是为特定的场合和特定的目的创作的。如果我们完全不了解过去艺术必须为什么目的服务，也就很难理解过去的艺术。对历史有所了解，可以帮助我们理解为什么艺术家要使用那种特殊的创作方式，或者他们在追求的效果。在历史中，艺术品“不是仅仅被当作纯粹的艺术作品，而是被当作有明确用途的东西。那些文明中的大多数作品，在我们看来都显得生疏而不自然，那么原因就在于它们要表达的那些观念之中。”

四、作品评价
   作者关注的不是政治经济如何变迁，虽然这是艺术家生活的时代背景，作者只是掠过，除非这种背景真正成了影响艺术发展的重大事件，如法国大革命对艺术家的影响。他所关注的是艺术家在不同时期所需要面对的问题，以及艺术家们为这些问题而探索的解决之道。如说意大利文艺三杰对托乔和马萨乔在用透视法表现人物立体效果时却显得僵硬的问题做出了各自的探索。而且，对于某个艺术家或流派尽量的抛弃偏见，进行客观的描述。这把艺术史当作进步的历史观念或者先入为主的把艺术的最高真理看作是反映现实的唯物史观从而厚此薄彼的人要更像是个学者。比方李春的艺术史对于被认作是“现实主义”画家的格列柯、卡拉瓦等人做了专题进行介绍，而把普桑和洛兰放在一节。后来才知道贡布里希的艺术史观影响了整个20世纪。
   一位学者认为：《艺术的故事》也是给成年人读的。他说：“贡布里希创作了一部相对简短的艺术的故事，故事蕴含的原理补罅了细节方面的匮乏。他对艺术史的主要贡献是对方法的修正，对伦理、科学的乃至形而上学的种种联系给予了更为细致的审视。与勤恳地厘定目录和编年相比，他试图从艺术史中挖掘出更多地东西，揭示出更为广阔的框架、功能和内涵。他将艺术史浓缩为一个故事，然而这却是一个为所有人讲的故事，一个关于所有人的故事”。

艺术与设计学院学习部郭伊婷/供稿  宦加秀/编辑