你想知道一部三维动画的诞生吗？那我们就走进这部《抗疫》动画吧！
疫情就是命令，防控就是责任。面对疫情，“逆行者”们不计个人安危，迎难而上；而作为新一代青年学子，应该发挥学业专长，创作出引导大众正确对待疫情的动画作品，增强群众自我预防意识，为抗击疫情作出贡献！
古人云：锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂。日积月累，这是我们小伙伴们这段时间所得来的收获。看着短短几分钟的动画可能就是一眼而过，可当你真正的接触到动画时，你才会知道这并不是一件容易的事。
做动画虽然辛苦，可在一线与疫情抗争的医护人员更加辛苦。防护服是他们的“盔甲”，而他们的双手将成为抗战的“武器”。而我们这些动画创作者也会用我们的双手，用影片来呼吁大家防范，尽绵薄之力。三明学院艺术与设计学院动画系创作影片如下，谢谢观赏！
影片欣赏
导演：郑元博
动画导演是整个动画制作群的领队，也是整部作品制作的关键。导演不一定要亲自画每一幅图画，但他必须把握全局，对角色设定、作画监督、模型骨骼、渲染灯光、声优监督等的工作做出明确的指示和要求，并且负责会议及讨论等。
编剧：王锦强
动画创作中的剧本思维特点、主题与剧本定位、角色塑造、情节安排、结构过程、人物语言，以及作品的动画改编等问题进行了详细阐述，并结合动画创作实例进行分析。因为整部动画都由我们团队创作，剧本全篇不宜发布，所以发出故事梗概让大家有个主要方向。
人物原画：黄慧萱
以编剧给的人物设定，性格、特点、状态、情绪、体格等设计出的全新人物。运用干净细腻的线条描绘出人物，再给人物一些固有色，使得人物活灵活现起来。
场景原画：朱奕霏
按编剧设定的场景内容与分镜师给的场景视觉所绘画出的主要场景。场景原画师对于空间的透视感极强，对场景自我拟定的感觉所绘画出的一个个场景。添加上色彩，让整个视觉感官更加突出。
分镜：郑元博
动画分镜指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。分镜头把运动中的画面，针对未来影片的构思和设计蓝图（包括场景气氛，角色表演，色彩光影，对白，音效、摄影处理）一一表现出来。
人物模型：洪振威
按照人物原画师给的参考图在3Dsmax、Maya、ZBrush等建模软件上制作出三维立体感的人物。让整个人物更加真实，更加凸显个性。
场景模型：林泽龙
在文学作品里，常常出现为展示主角的表现而特定的时空。那么这个具体的时空，就是具体的场景了。利用场景原画师所提供的二维图，在三维软件里创建出空间感，让人物可在三维空间里自由活动。
骨骼绑定：杨小建、张锦榕
骨骼绑定师，用于三维动画制作中，其中的一个环节就是给已经制作好了的人物、怪物的三维模型架设骨骼系统，使之能够按照动画师的意愿活动起来，为下一环节的动作做好铺垫。骨骼绑定师要求熟悉人类、相关动物、相关机械的运动规律及骨骼生理知识，熟练掌握控制器与骨骼之间的绑定技巧。
特效：林泽龙
三维动画特效是指使用电脑软件制作出立体的虚拟的特殊效果。特效一般包括声音特效和视觉特效。特效应用广泛，电视包装、电影、游戏、歌曲中都被大量使用。三维动画与特效的加入会使影片更加突出视觉特效，观众会跟随故事情节而产生带动性的感受，所以三维动画与特效对于影片来说是非常重要的。
渲染：郑元博
渲染在电脑绘图中是指用软件从模型生成图形的过程。模型是用严格定义的语言或者数据结构对于三维物体的描述，它包括几何、视点、纹理以及照明信息。将三维场景中的模型，按照设定好的环境、灯光、材质及渲染参数。二维投影成数字图像的过程。
后期剪辑：王锦强
动画作品在制作后期剪辑时,需要注意剪接一些片段,剪辑师需要从大量的渲染图中进行筛选镜头然后再进行剪辑。剪辑的制作过程是需要遵守空间的，是很注重于空间的前后关系，镜头的承接和转换。它不参与内容性的结构，而是更专注于镜头间衔接技巧的探讨和对镜头衔接时顺畅性、流畅性的满足。
后期特效：林泽龙
许多影视电影、电视剧、动画等在描绘整个故事时，都会添加一些适当的特效，这样让影片更加有趣和代入感。随着动画在业内的方向越来越高，后期特效师所表达出的特效效果也越来越好，后期特效是一部优秀的作品里不可或缺的。
后期音效：朱奕霏
音效就是指由声音所制造的效果，是指为增进一个场景的真实感、气氛或戏剧讯息，而加于声带上的杂音或声音。所谓的声音则包括了乐音和效果音。包括数字音效、环境音效、MP3音效（普通音效、专业音效）。一部动画少了音效便失去了它所带有的色彩，也少了给人身临其境的感觉。动画更多时候讲究音效就是模拟声音。
宣传运营：黄歆瑜
也叫新媒体运营，是通过现代化网络方式，通过微信、微博等新兴媒体平台工具进行宣传、推广。
（艺术与设计学院 动妖灵灵/供稿 俞瑜玲/编辑）